Je travaille presque exclusivement de manière traditionnelle. J’utilise généralement des crayons, des pinceaux, du papier aquarelle et de la peinture acrylique. Je me sers assez peu de l’ordinateur que j’utilise surtout pour faire des maquettes de composition dans la phase préliminaire d’une œuvre.
Pour les peintures et les illustrations, je travaille généralement sur du papier aquarelle fixé sur une plaque de bois. Je réalise en premier lieu un dessin au crayon graphite relativement détaillé que je colore ensuite avec de la peinture acrylique. Je travaille en minces couches de peinture avec beaucoup d’eau. Il faut souvent quelques dizaines de couches avant d’obtenir la couleur et l’opacité désirée. C’est un processus très long mais l’effet est inégalé.

comment
J’ai appris à dessiner et à peindre beaucoup en observant et en copiant mes bandes-dessinées, d’une part, et les livres d’art de mes parents, d’autre part. La nature a toujours été une grande source d’inspiration pour moi : j’ai passé toute mon enfance à inventer des univers imaginaires dans la forêt où nous vivions. J’aime les branches, l’automne et les personnages tortueux. Je cherche toujours à atteindre un dosage juste entre un certain réalisme et des proportions plus caricaturales dans mes dessins. Chacune de mes peintures représente quelque chose de très personnel pour moi et parle de ce que je suis en train de vivre.
Évidemment, chaque projet est différent mais, par exemple, pour une peinture de format 35 x 55 cm je mets souvent près d’une trentaine d’heures de travail. Le délai entre la commande et la livraison du tableau dépend pour sa part beaucoup de mon carnet de commandes et de mon agenda.  
Parfois appelées giclées, digigraphies ou estampes numériques, les impressions sont des reproductions des tableaux originaux imprimées avec les plus hauts standards de qualité : imprimées par des professionnels en laboratoire, elles sont tirées sur du papier Hahnemühle Fine Art Photo Rag avec de l’encre à pigment. Encadrées sous vitre ces impressions résisteront plus d’une centaine d’année sans être altérées. Toutes les impressions font partie de séries limitées (50 copies seulement) et sont signées de la main de l’artiste.
Tout le monde ou presque. Je travaille autant pour des particuliers que pour des firmes d’architecture, des compagnies de publicité et des organismes.
Vous m’envoyez votre thème, votre sujet ou les éléments que vous aimeriez voir dans la peinture. Lorsqu’une entente est prise sur le prix et l’échéancier je débute les esquisses et je vous les envoie dès que possible. Nous discutons ensuite de la composition du tableau à partir des esquisses et lorsque j’ai obtenu votre approbation je procède à la peinture finale.
Même si je me spécialise dans la peinture et le dessin, j’ai souvent besoin de faire appel à d’autres habiletés dans plusieurs projets.Je suis très à l’aise avec l’édition graphique et la retouche d’images (Photoshop, Illustrator, InDesign), je connais très bien la modélisation 3D (SketchUp et Grasshopper) ainsi que le dessin technique (AutoCAD) et la création de sites web. Je m’intéresse par ailleurs à la construction et au travail du bois : j’aime beaucoup fabriquer des meubles ou les restaurer. Ma formation universitaire en architecture m’a apporté une façon d’aborder le processus créatif et des connaissances qui me sont particulièrement utiles lorsque je réalise des projets d’envergure (comme des fresques ou des œuvres d’art publiques).
I work almost exclusively in traditional ways. I use mainly pens, pencils, brushes, watercolor paper and acrylic painting. I doesn’t use the computer so much in my work. I use it only in the first parts of a painting to set the composition and such.
Most of the time, I work on watercolor paper fixed on a wood panel. I start with a detailed drawing that is afterward colored with acrylic painting.  I put several thin layers of painting with a lot of water. After a few dozens of layers I achieve a certain texture and I get the color that I what. It’s quite a long process but the effect is unequalled.

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I learned to draw and to paint mainly by reading and copying comic books and art books when I was young. Nature has always been a big inspiration to me, as I spent a lot of time in the woods surrounding my house during my childhood. I was imagining strange worlds and creatures living under the trees. I always try to reach a certain balance between realism and cartoon style.  Each of my paintings represent something personnal and speaks about where I am in my life.
Of course, each project is different. For example, a painting of 35 x 55 cm takes me close to thirty hours. The delay between the order and the delivery depends of my others commissions.
An art print is a copy of the original painting printed with the highest level of quality : it’s printed by professionals on Hahnemühle Fine Art « Photo Rag » paper with pigmented ink. They are part of limited editions : Each print is numbered (x/50) and signed by me.
I work as much for individuals as for companies, architecturales agencies, advertising agencies, etc.
You just have to send your theme, your subject or the things you want to see in the painting. When we agree on a price and a deadline, I start to make some sketches that will be sent to you as soon as possible. We then discuss the composition and the details of the painting from the sketches. When you’re ok with everything, I go on with the final painting.
Even if I’m specialized in painting and drawing, I often need other habilities in different projects.I’m very comfortable with graphic edition and image edition (Photoshop, Illustrator, InDesign), I’m used to 3d modelisation (SketchUp, Grasshopper), technical drawing (AutoCAD) and web design (WordPress, HTML). I’m also very interested in woodworking : Ilove to make furniture or to restore them. My university degree in architecture gave me a way to see the creative process and knowledge that are particularly useful for some bigger projects (like mural paintings or public art).