Félix, artiste peintre et illustrateur

Né en 1988 au creux des montagnes de Ste-Brigitte-de-Laval, au Canada, dans une famille d’artistes peintres, Félix a commencé à dessiner dès le moment où il a pu tenir un crayon et n’a jamais cessé depuis ce jour. Son intérêt croissant et soutenu pour tout ce qui a trait à la création visuelle ainsi que l’accès à l’atelier familial et aux différents matériaux lui ont permis d’acquérir très vite des connaissances et des habiletés étonnantes en dessin et en peinture qu’il a continué de développer durant toute son enfance et son adolescence. En plus de l’attention de ses camarades de classe, ses talents lui ont permis de s’attirer quelques petits contrats intéressants ici et là et de bâtir lentement sa réputation d’illustrateur. Parallèlement à cela et à ses études, Félix a commencé à produire une série de peintures et à travailler plus sérieusement l’acrylique.

En 2007, à l’âge de dix-huit ans, Félix a entrepris de faire une première exposition solo dans un bar de Québec qui s’est révélée être un grand succès : dans les quelques heures qui ont suivies le début de l’exposition la presque totalité des œuvres de Félix ont été vendues. Cette première exposition fut suivie par plusieurs autres au cours de l’été qui ont permis à l’artiste de se faire connaître du public de Québec et de décrocher plusieurs contrats de commande particulièrement intéressants.

Suite a cela et meut par la curiosité et l’envie d’aller découvrir le monde, Félix a décidé de partir vivre une année en Europe afin de connaître une réalité culturelle différente et de poursuivre sa formation artistique en allant étudier les peintures de maîtres dans les vieux musées. Cette aventure a été rendu possible grâce au support d’un mécène Québécois qui affectionnait particulièrement le style de Félix et qui lui a passé commande de deux peintures par mois en échange d’un salaire, garantissant ainsi sa subsistance et lui permettant de voyager librement.

Félix s’est donc installé à Lyon, en France, dans un studio-atelier où il a pu se consacrer entièrement à son travail et perfectionner sa technique de peinture. Lorsque l’inspiration se faisait moins présente il prenait son sac de voyage et partait visiter un nouveau pays. Ainsi, il a pu découvrir la Suisse, l’Espagne, l’Allemagne, la Suède, le Slovaquie et l’Autriche. Par ailleurs, Félix a été en mesure de réaliser ses premières expositions européennes en France et en Allemagne lors de ce voyage et a réalisé de nombreux projets sur place qui lui ont permis de se faire connaître du milieu culturel européen.

Félix, architecte

Depuis son tout jeune âge, Félix s’intéresse à toutes les formes de création et sa curiosité l’a conduit à explorer et à étudier des domaines aussi hétéroclites que la musique, le travail du bois et du cuir, le design de meubles, la ferronnerie, l’anatomie, etc. Surtout, il s’intéresse à l’architecture à laquelle se subordonnent en quelque sorte tous les autres arts. Il a donc choisi cette années de s’investir dans cette voie en débutant un programme universitaire dans lequel il espère acquérir des connaissances qui lui ouvrirons de nouvelles portes et le mèneront à mettre en œuvre de grands projets dans lesquels l’architecture et l’art se marieront. Évidemment, Félix ne souhaite en aucun cas délaisser pour autant la peinture et l’illustration et restera disponible pour vos projets et commandes.

Inspirations et influences

La bande-dessinée dans l’ensemble, Brian Froud, Pieter Brueghel, Hieronymus Bosch, Jan Vermeer, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, John Everett Millais, William Turner, Ozias Leduc, Hans Makart, Edvard Munch, Antoni Gaudi, Hector Guimard, etc.

Méthode de travail

La plupart des œuvres de Félix sont réalisées à l’acrylique sur du papier aquarelle Arches © puis marouflées sur un panneau de fibres de bois isorel. De façon générale, quelques croquis sont faits à partir desquels un dessin détaillé est réalisé directement sur le papier. Le dessin est ensuite coloré à l’acrylique. Il faut compter environ une trentaine d’heures de travail (temps de recherche et de réalisation des croquis exclu) pour réaliser une toile du format standard 35 x 55 cm.

Les plus grandes peintures sont réalisées à l’acrylique sur toile montée sur faux cadres.